荣利通当“跑步”成为一种语言

现居纽约市的Z世代博主Chloe Hechter在近期的社交媒体视频中说道:“我觉得，无论你是说自己跑过、正在跑，还是打算去跑纽约马拉松，在纽约这都是巨大的社交资本。”Chloe描述的这种现象并非只存在于纽约，在国内也同样发生。

无论是北京朝阳公园、上海黄浦江两岸，还是广州东山口的街区小道，这几年跑者的身影愈发密集，跑步的形式也不断多元化。从城市日常训练、大大小小的马拉松赛事，到带有明确主题与社交属性的都市跑团，还有延伸至山野林地的越野跑，“跑步”这项最原始的运动，正逐渐被赋予更丰富的内涵。

也因此，跑步悄然成为社交中更具分量的谈资。但为什么偏偏是跑步，而不是其他户外活动，成为当下最具渗透力的文化载体？

2026年初，流行歌手Harry Styles与作家村上春树展开了一场关于跑步的对谈。在Harry看来，村上春树不仅是文学偶像，更是马拉松精神的启蒙者——正是后者坚持奔跑的生命状态，推动他开始长跑，并将其视为平衡生活与创作的重要方式。这场对话或许揭示出跑步流行的某种深层逻辑：在注意力涣散的时代，跑步提供了一种可抵达的专注与自由。

《我们在互联网时代失去的100件事》的作者Pamela Paul在接受采访时指出：“年轻一代有一种近乎怀旧的渴望，因为他们生活中可触摸的东西太少了。他们开始意识到互联网如何改变了生活，并试图重新找回那些老一辈视为理所当然的、发生在线下与低技术环境中的连接。”在经历数年物理隔离之后，这群数字原住民反而对虚拟交互产生了某种倦意。隔着屏幕的点赞，渐渐让位于黑胶唱片的质感、实体书的触感，或是跑道上擦肩而过时的一次点头。随着越来越多人涌入跑道，我们对跑步的理解，也在不断重塑。

当跑步走进日常

当跑步从功能性的锻炼，演变为一种可被表达、分享的生活方式，它自然向时尚的边界渗透。最直观的变化发生在穿着上——曾经被严格区分的跑步装备与日常着装，在过去数年间迅速模糊。

轻量软壳、机能背心、速干短裤、专业跑鞋，这些曾只为配速服务的单品，如今被重新放置于更广阔的生活场景中。它们不仅是运动工具，也成为风格表达的一部分，为跑步附加了明确的社交属性。在这一过程中，功能与美学的权重被重新协商。

跑步与日常的融合仍在深化。越来越多品牌开始思考跑步装备的场景延展性：跑完之后，这身衣服能否直接穿去咖啡馆、工作室甚至朋友聚会？于是，“Run-to-Cafe”成为一种清晰的设计逻辑，也成为运动时尚转型中最明确的信号之一。

在这一逻辑下，一批源于跑步场景的品牌，逐渐建立起属于跑者的“日常衣橱”。无论是英国的SOAR、瑞典的Unna，还是南非的Alex Zono，都在推出既能应对训练强度又能融入城市语境的设计。跑步装备不再只是赛道的附属，而成为城市漫游的穿着方案。

跑步向大众时尚的延伸，在2026秋冬巴黎男装周上被进一步放大。这一季的时装周，不再只是T台的展演，更像是一场融合户外社群文化与品牌叙事的开放实验——而以跑步为核心叙事的品牌，尤其成为焦点。

Brooks联合PYNRS在巴黎时装周期间举办夜跑活动

Saucony在巴黎马拉松赛前推出全球创意策划“Rush”

美国跑鞋品牌Brooks在设立新品展厅的同时，联合跑步社群PYNRS在巴黎组织夜跑；专业品牌Saucony则以晨跑活动拉开时装周序幕，并在市中心设置快闪空间；法国山地运动品牌Salomon则打造了名为“Paris Hub”的复合空间，用于新品发布、社群活动与行业交流，即便在时装周结束后仍持续运营。

Norda与Gnuhr的联名系列

On×Post Archive Faction合作系列广告大片

更具实验性的联名也在发生。加拿大越野跑品牌Norda与潮流单位Gnuhr的合作，将高性能材质推向更具设计感的表达；瑞士品牌On与韩国时装单位Post Archive Faction（PAF）的持续联手，则在结构与视觉层面探索跑步装备的更多可能。这些合作不再只是简单叠加Logo，而是在不牺牲性能与风格的前提下，寻找运动与时尚的平衡点。

由跑步衍生的风格，并不依赖传统时尚对符号的堆砌，而是植根于身体与环境的真实互动——速度、呼吸、汗水、地形，都可能成为设计语言的一部分。也因此，“跑步变得时髦”并非被消费文化收编的结果，而是基于真实的参与。你必须先成为跑者，才能让这种叙事成立。跑步，正以它特有的节奏，跑进更多人的日常生活，也跑进这个时代的文化语法之中。

他们眼中的“奔跑”

随着跑步运动与时尚潮流不断交融，跑道和跑步场景正日益成为流行文化叙事的新阵地。如今的跑者不再仅仅关注训练计划与配速数据，他们更乐于在不同场景中丰富奔跑的感官体验，同时也对跑步文化的未来展开更深层的思考。本期专题，我们邀请四位来自不同领域的跑者，听他们如何通过各自的方式诠释“跑步”与流行文化的互动与共生。

让“跑步”不再单调

篮球体育生、留学海归、球鞋玩家、平面设计师、意见领袖……何可的职业履历像一条不断分岔的路。而如今，他把所有注意力收束到一件事上：怎样让“跑步”变得再时髦一点、再有趣一点？

何可

品牌LAMFO创始人、创意总监

跑步社群LFRC创始人

在他眼里，跑步不是任务，而是一块可以无限延展的“文化画布”——它刷新着身体的感受，也重新描摹城市空间，更连接着当下的流行审美与生活方式。

早些年，何可对外表达的主要出口是个人服装品牌LAMFO。与强调大Logo或复杂图案的潮流品牌不同，LAMFO低调克制，更在意面料的触感与穿着者的状态。“但做着做着我发现，服装作为载体，表达空间还是有限。”转机出现在疫情时期。被社交隔离拉扯的日子里，何可重新穿上跑鞋，在家附近、在熟悉的城市街道里慢跑。可控的配速、重复的路线，成了他缓解焦虑的出口。

起初只是一个人跑，后来朋友加入，从三五人到三十多人，规模的增长完全超出计划。大家开始问：“下次什么时候跑？”何可这才意识到，需要有一个更清晰的形式，把这种自发的聚集接住。LFRC（Lamfast Running Club）的前身，就这样“被动”地诞生了。

在何可的定义里，LFRC从一开始就不是传统意义上的“跑团”。

“很多跑团是功能导向：定好时间、跑完打卡、各自散去，私底下几乎没交集。但LFRC更像一个俱乐部。”社群的核心成员几乎都来自创意行业：设计师、摄影师、媒体人、艺人、自媒体主理人、酒吧主理人……相似的职业思维与审美底色，让他们很容易在跑步这件事上同频。

跑步只是入口，真正被连接起来的，是这群人的生活与创作。LAMFO团队将品牌运营经验平移进社群：视觉系统、活动企划、内容节奏，都按一个“生活方式品牌”的标准来打磨。在LFRC的影像里，跑步不再只发生在清晨的滨江或操场，它可以是深夜霓虹下的街角，是展览开幕前的热身，甚至是派对前的约定。跑者不必汗流浃背、素颜狼狈，也可以带着造型、妆发完整、穿搭利落地出现在镜头前。“以前一提跑步，大家就想到苦和累。但我们想证明，户外和跑步本身就有很多乐趣。”何可说。

如今，LFRC已跑出一套清晰的运作逻辑：创意拍摄、联名产品、城市路跑活动——所有内容都围绕“跑步”展开，但从不困在“运动”二字里。更重要的是，这里的内容完全由跑者自己策划。从路线选择到视觉风格，从合作品牌到活动氛围，每一个决策都建立在真实的脚感和参与经验之上。这让LFRC对“谁在跑、为什么跑”有着天然的敏感度。

在何可看来，跑步这项运动本身并没有变，变的是我们如何讲述它。当越来越多人把跑步当成打卡任务或数据竞赛，LFRC试图把叙事往回拉一点—拉回到身体与城市的真实触碰，拉回到一群人因为喜欢而聚在一起的状态。

“我们不是在发明一种新的跑步，只是在为它叠加新的语境。”让霓虹成为跑道的背景，让穿搭成为跑步的一部分，让一次夜跑同时是一场摄影创作、一次朋友聚会、一段可被分享的城市记忆——这正是何可希望看到的：跑步依旧简单，但它不再单调。

“跑步”创造了更多可能

在周圆眼中，“跑步”如同一枚关键接口，链接着艺术设计、流行音乐与都市文化。它门槛极低，却可能通向极高的精神强度——这或许正是它持续吸引众多创意人士的原因。

“跑步之后，首先是变得更加专注。”周圆如此总结。

周圆

都市运动文化推广团体DarkRunners创始人、设计师

这种专注并非一蹴而就，而是一个从摸索到沉浸的过程。随着跑程增加、目标不断加码，身体会给出最直接的反馈：呼吸紊乱、心率失控、节奏打乱……“你需要不断去克服这些问题，而这种克服带来的正向反馈，又会反过来影响你在生活与工作中的专注力。”对他而言，跑步的第一层意义，正是一种对“感知与控制”的锻炼。而这种能力，很自然地延伸至他的设计工作中。

周圆的职业起点与运动无关，从杂志编辑、造型师、平面设计，再到眼镜品牌与家具品牌的设计师，所有角色都围绕“设计”展开。这些经历，也无形中塑造了后来DarkRunners的基因。

但“跑步”给他的启发，并非具象的转化。“不是因为看到了什么风景，就把颜色用到产品上。它更像一种思维训练—在逼近身体极限的过程中，建立对节奏、结构与反馈的敏感度。”在周圆看来，跑步打开的不仅是发散性思维，更推动人去触及更深层的思考方式。

这种从“方法”出发的理解，让DarkRunners在与流行文化的互动中，始终保持着某种独特性。设计师、音乐人、创意工作者构成了这个社群的基础，跑步只是让他们发生关联的方式。“以前大家相聚可能是去派对或看演出，现在变成一起跑步，交流生活。”

设计，则让“跑步”进一步融入流行文化的语境。从2019年开始，DarkRunners与时尚运动品牌Numerals展开合作并持续至今，每年在东京、大阪、上海等城市推出联名系列。跑步的视觉表达与服装载体，在跨文化的零售空间中得到更丰富的阐述。

除此之外，团队还创立了AbR｜All by Runners线下文化空间，集合零售、展览、社群据点等功能，为跑步延伸出更多可交流的场域。目前，DarkRunners仍只聚焦于城市路跑与夜跑。面对越野跑等趋势的兴起，周圆并未表现出刻意追逐的意图。“我们不会因为流行什么就刻意改变。”

在周圆看来，跑步与流行文化的关系并非当下才建立，而是呈现出明显的周期性。20世纪70年代，第一次全球跑步热潮，正是与女性运动、嬉皮士精神、音乐节等文化浪潮同步发生的。那时，跑步首次成为“全民运动”，并与时代精神紧密绑定。此后若干年，跑步一度被边缘化，甚至与“有趣”渐行渐远，直到近几年才重新回到大众视野。

最近几年，生活方式的转变让人们重新审视身体与城市的关系，跑步再次成为重要的载体。这一轮热潮，也被许多人视为“第二波跑步浪潮”。但周圆认为，眼前的热度仍只是阶段性表现。“把跑步从单调转化为不断扩展的文化媒介——某种程度上，我们所做的并不是让跑步‘更流行’，而是让它重新回到流行文化中本该拥有的位置。”

如今，DarkRunners通过跑步串联起创意、设计与社群，在都市中构建出一处充满活力的文化节点。跑步对他们而言，早已超越单纯的体育项目，成为一种可承载交流、创造与表达的现代文化实践。“它门槛很低，但能通往很高的地方。”周圆最后说道，“重要的是你通过它连接了什么，又创造出了什么。”

“跑步”不用附加太多目的

SJ Lee定居在上海，健身工作室是他职业的重心，跑步则像呼吸一样自然地融入日常。一个人，一双鞋，想跑就跑——对他而言，跑步从来不需要太多仪式，也不必被赋予沉重的意义。

“最上头的时候跑过三场全马，几场半马，加起来参加过十几场比赛。”SJ 回忆道。

SJ Lee

Alpha Fitness合伙人、Trio Fitness创始人、运动时尚博主

和许多跑者一样，他也经历过那个对成绩和距离充满执念的阶段。但那股劲头过去之后，跑步逐渐从“挑战”变成了“习惯”。当越来越多的人把跑步当作社交名片、潮流标签甚至人生勋章时，SJ选择了一种更朴素的态度：不为打卡，不为发圈，只因为身体需要。“我觉得现在保持就好。”

在大多数人看来，跑步是一项“没苦硬吃”甚至有些枯燥的运动。SJ并不否认这一点，但他认为，跑得久了，自然会体会到一些不一样的东西。“你会领悟到一种很纯粹的体育精神，就是坚持。只有坚持，才能把一件事做通透。”

但他并没有把这种“坚持”渲染成某种英雄叙事。相反，他的跑步方式始终随性。出差或旅行时，没有熟悉的路线，他就随意选个方向出发。“反正跑总能跑回起点。”平时在上海，他出门前先看天气：有太阳就戴帽子、穿背心；天凉就套上卫衣或薄风衣。跑步于他，从不是必须完成的课表，而是随时可启的日常。

身为运动时尚博主，SJ对跑步装备有清醒的认知。“跑步装备在运动中是不可或缺的展示，那自然就体现个人审美了。”他说得很直白。在他眼里，装备不只是提升表现的工具，也是一种表达。穿什么、怎么穿，本身就是态度。

这种态度并非追求昂贵或限量，而在于贴合自我。SJ的跑步穿搭往往简洁、实用，却总在细节处流露风格。他相信，好的装备应当让人更自由地投入运动，而不是成为负担。

“以前在大多数人印象里，跑者总是年纪偏大、穿着单调的群体。”SJ说，“但现在不一样了。”他观察到，无论是国外跑团在社交媒体上的创意内容，还是品牌与社群的联名设计，都在让跑步视觉变得更鲜活、更时尚。“国内现在也基本和这些做法接轨了。”在SJ看来，这种变化是一个明确的信号：国内跑圈正在加速国际化。而这种国际化，远不止于穿上国际品牌的跑鞋，更深层的，是文化与表达方式的思维转变。

如今，越来越多的国内跑者开始注重个人形象与风格表达，跑团和社群也自发产出具有独特审美的内容。品牌方的沟通方式也在变化，它们不再只是单向输出产品，而是尝试以更在地化、更贴近社群文化的方式与跑者对话。SJ以LFRC等国内跑团为例，指出这些团体不仅在组织跑步活动，更通过设计、影像、线下空间等形式，构建出属于自己的文化标识。跑步，正从一个纯粹的运动项目，延伸为融合时尚、社交与自我表达的复合场景。

尽管身处这个快速变化的生态中，SJ目前却没有加入任何固定的跑步社群。除了短暂参与过发小何可创办的LFRC活动，他更多时候是“一个人跑”。但这并不影响他敏锐地感知这个领域的脉动。他既是跑者，也是观察者；既在跑步中体验，也在跑步外思考。

“跑步不用附加太多目的。”SJ最后说道。当许多人试图从跑步中寻找意义、证明或归属时，他选择回归一种轻盈的状态：跑步就是跑步，可以很认真，也可以很随意；可以很时尚，也可以很朴素。重要的不是别人如何看待你跑步，而是跑步如何成为你生活里自然的一部分。

或许，正是这种不刻意赋予意义的态度，让跑步始终与他平静相伴——不喧嚣，不远离，只是如常继续。

“跑步”是一种重塑自我的方式

定居北京的静常，这些年几乎把户外运动玩了个遍：滑雪、徒步、露营……而最近一年，他的热情彻底倒向了越野跑。“我以前还信誓旦旦地说，这辈子不可能跑百公里，”他笑着说，“但现在已经跑完三场了。”

静常

户外自媒体博主

2023年，静常完成了人生第一场越野赛。在此之前，他是个跑过马拉松的路跑者。但他对马拉松的回忆并不愉快。“我不开心，一点都不开心。”当别人在庆祝PB（个人最好成绩）时，他只感到烦躁——场景单调，路线重复，还要不断“卷”成绩。“就是觉得特别枯燥、无聊、无趣。”

转变的契机，发生在一场徒步中。下山时，同行的一位朋友突然跑了起来，速度快得令他惊讶。“我问他为什么能这么快？他说这叫越野跑，你要不要试试？”那一刻，静常对“跑步”的认知被彻底刷新。下坡需要观察地形、控制节奏，两旁的风景不断流动。“这种跑步方式太有趣了，因为它充满未知。”

开始越野跑之后，静常并没有加入任何固定跑团。训练时他偶尔跟社群一起，但比赛几乎都是独自参加，且多数赛事都在国外。今年2月，他一个人飞往新西兰，完成了南半球UTMB（环勃朗峰超级越野赛）的分站赛，全程自带补给、无人陪伴。“10公里才有一个补给站，只有水和简单饼干。你想吃口热的？根本没有。”

百公里级别的越野跑，极端天气是常态。静常最近几场比赛都遭遇了大雨、低温或暴晒。但他已学会在这样的环境中保持平衡，甚至养成了某种“比赛状态”：不与人交谈，不打招呼，也不听音乐。“我就喜欢独自享受整条赛道。”

这样的独处，让他看见了自己的改变。“我以前是个特别急躁的人，做什么事都容易浮躁。跑越野跑之后，我变得很平静，对什么事都平静，怎么都可以，什么都好。”

他将这种心态的转变，归结为越野跑的本质：你永远不知道下一个坡、下一个弯会发生什么。“它让我更加接受生活里的一切不确定性。不去死盯着结果，而是去看过程中收获了什么。”在静常看来，这种“过程思维”也渗透进了他的日常生活。工作中遇到突发问题，以前会焦虑，现在会先想“怎么解决”；与人相处时，也少了许多非要说服对方的执念。“跑步没有直接给我答案，但它给了我面对问题的节奏。”

采访临近尾声时，静常提到今年他再次入选了UTMB总决赛，这让他非常兴奋。2025年，他曾在霞慕尼——这场全球越野跑者梦寐以求的赛事起点——真正体会到什么是“跑步时尚”。“在那里，大家不会追求今天必须穿得多炫、多新。只要你在山上跑着，只要你在参与这件事，你就会觉得自己很酷——那是一种真正的时尚。”

静常用三年时间，完成了一次不声张却深刻的重塑。他找到的不只是一项更热爱的运动，更是一种与自我相处的新方式：在独处中保持平静，在不确定中学会接受，在漫长的赛道上，依然对下一个弯道充满期待。

正如他所说：“跑步不会给你答案，但它会给你面对问题的节奏。”而那个节奏，如今已长在了他的呼吸里、脚步里，以及看待世界的目光里。

当跑步同时成为社交货币、生活方式与审美符号，一个更现实的问题也随之浮现：这场热潮，究竟会将这项运动带向何方？或许，我们将看到更多城市如巴黎一般，将跑道搬进时装周的叙事体系；或许，“Run-to Cafe”的设计理念将持续演化，延伸为更多融合跑步的复合空间与日常场景；又或许，当一切外在的喧嚣沉淀之后，跑步终将回归本真，卸下层层叠叠的意义，成为人与城市、与身体、与彼此之间最朴素、最直接的对话。

无论未来走向哪端，至少有一点已经明确：跑步不再是仅限于跑者之间的事，它正成为更广阔文化语境中的一部分。而值得追问的是，这究竟只是一阵热闹的集体风潮，还是一场真正深入肌理的生活方式变迁？当热潮退去，被留存的会是跟风的装备，还是真正生长出来的社群与连接？

也许，答案并不唯一。但可以肯定的是，只要继续跑下去，身体会先于语言，替我们说出真实的回响。